豫剧戏韵传新声（豫剧有“法”后）

■开栏的话

在河南，豫剧分四大流派——以开封为中心的祥符调、以商丘为中心的豫东调、以洛阳为中心的豫西调、形成于豫南沙河流域的沙河调。8月1日，《河南省豫剧保护传承发展条例》（以下简称《条例》）正式施行，首次以立法形式明确豫剧定义，要求建立保护名录，对濒危剧目、曲牌挖掘整理。聚焦《条例》施行为豫剧带来的新变化，本报探访各流派代表性院团，推出“豫剧有‘法’后”系列调研报道，全景呈现保护传承、人才培养、创新发展等关键领域的实践探索。

□本报全媒体记者 祁道鹏 李英旋

8月1日晚，开封市通许县练城乡拐王村，河南明星擂主大爱剧团将戏台搭在村头，十里八村的乡亲纷纷赶来看戏。经典剧目《程婴救孤》演到紧要处，一老一少两位演员把程婴舍子救孤的忠义唱得荡气回肠，令台下一众戏迷沉浸其中。

戏台一侧，河南明星擂主大爱剧团还将演出“搬到”直播间，吸引广大戏迷网友围观，“梆子响处是中原”“迷人的豫剧将历史故事给演活了”……直播间里纷纷点赞，弹幕评论一条挨着一条。

“豫剧，既要守好老的底子，还要传递新的声音。”河南明星擂主大爱剧团团长李新伍说，剧团以《梨园春》明星擂主为班底，演员平均年龄27岁，每年演出600多场。

带动年轻人学戏、唱戏、传戏，以线上线下的形式做好豫剧弘扬，河南明星擂主大爱剧团是民营剧团探索豫剧传播的一个缩影。

豫剧，又称河南梆子，勃兴于清代乾隆年间，是中国第一大地方剧种，有着深厚的群众基础。新时代里，如何让这一珍贵的非物质文化遗产走向更广大的受众？近年来，省市国有院团、民营剧团不断探索，着力提升年轻态、数字化传播，助力豫剧保护传承。

在郑州，小剧场、新编剧成为豫剧“破圈”的创新尝试。

郑州市戏剧艺术保护传承发展中心除了传统豫剧演出，还探索将托尔斯泰名著《复活》以戏曲形式改编呈现，吸引更多人走进剧院感受“耳目一新”的豫剧；河南豫剧院青年团创排新编历史剧《妇好》，把中国首位女将军搬上舞台，让古老殷商故事有了现代新表达。

“新腔调吸引新观众，老阵地也要育新人。”郑州市戏剧艺术保护传承发展中心青年演员李璨，还有另一个身份——“戏曲进校园”的主讲人，近10年来，他与中心同事走进郑州多所中小学，把戏曲故事讲给孩子们听，演《花木兰》《穆桂英挂帅》让他们品味家乡戏，用“看图猜行当”的方式与孩子们互动，讲解戏曲知识。

“我们在孩子们心里种下一颗‘传统戏曲’的种子，等着它生根发芽。”李璨说。

民营剧团是豫剧的生力军，据统计，豫剧在全国约有2000个民营院团，这是豫剧传播的坚实基础。

“基层演出现场都是中老年观众，要想纳新，唯有创新。”李新伍说，2020年，剧团在抖音等平台开通账号，把直播间变成“线上剧场”，全网粉丝近700万，线上攒出人气，线下同样火爆，“剧团不仅在河南艺术中心大剧院、上海豫园·海上梨园等地标性场馆演出，还曾赴英国爱丁堡、日本演出，助力河南传统戏剧文化在海外传播。”

但剧团做的更多的是送戏下乡。“我们跟父老乡亲走多近，父老乡亲就会跟我们有多亲。”李新伍将恩师李树建的话记在心上，付诸行动。

然而资金、人才、场地，仍是民营剧团的难题。新出台的《条例》明确，县级以上人民政府应将豫剧保护传承发展所需经费列入本级财政预算；长期在基层一线工作的豫剧专业技术人才评职称可适当放宽学历；鼓励豫剧表演团体加强与互联网平台合作，运用人工智能等新技术手段，建设在线剧院、数字剧场。

“台上台下，把戏唱好，有了《条例》支撑，心里更有底儿了。”李新伍说。

人才兴则剧种兴。从课堂到剧场，从线下到线上，大小剧团活跃在群众中，创新传播形式，吸引更多观众，更与年轻人双向奔赴。